¿El origen de "Los amantes pasajeros"?

“‘La concejala antropófaga” (2009) es un cortometraje de Pedro Almodóvar realizado al hilo de “Los abrazos rotos” y atribuido en los títulos de crédito a Harry Caine, uno de los personajes de esta película (Lluís Homar).

Visto a fecha de hoy da la impresión de que muestra bastantes cosas en común con la reciente comedia “Los amantes pasajeros” (2013). ¿Hasta qué punto? En ambas tenemos la crítica a la casta política: aquí en la figura de la concejala y en “Los amantes pasajeros” en la clase preferente que viaja en avión. Por otra parte encontramos al resto de la sociedad: aquí en la durmiente Maribel, y en el film, en la durmiente clase turista. En definitiva, en las dos coexiste la dualidad de los políticos y sus excesos con el pueblo adormecido.

“La concejala antropófaga” supone, igual que el último filme de este realizador, una hilarante e irreverente oda  a lo políticamente incorrecto en la que su protagonista, Carmen Machi, parece estar dando un discurso con el que incluso se dirige al espectador (minuto 4:30).

Almodóvar saca de nuevo en este corto su humor más mordaz, salpicado además de guiños a sí mismo, como la frase de Machi que explica la realidad de su aparente fotofobia (porque el propio director dice padecer fotofobia); o esa sentencia en que la concejala critica y afirma, refiriéndose a su amiga Pina (Penélope Cruz): ‘esperar a un tío día y noche…¿Eso? Eso es puro siglo XlX’. Lo contrario que Pedro Almodóvar, qué duda cabe :)

Un Frankenstein del siglo XXl

Puesto que la curiosidad y las inquietudes son buque insignia de las personas creativas, éstas últimas fluyen como lo hacen las nuevas ideas y posiciones que se van adoptando y asumiendo con el pasar de los años. Por ello no podemos pretender a un Pedro Almodóvar estancado en el humor a veces ácido y siempre castizo que nos regaló en los 80’ y parte de los 90’. Ya lo sabemos: ha madurado y en consecuencia su cine se ha vuelto más sutil y menos estridente. Si ya “Los abrazos rotos” resultó incomprendida y vapuleada por algunos por este motivo, con “La piel que habito” debemos esperar cualquier cosa.
Me llama la atención, en contraposición a otras cintas, que en este flamante film contemplemos unos títulos de crédito sobrios que parecen querer centrar nuestra atención sólo y en exclusiva en la propia película. Si hemos estado atentos a la prensa estos días ya conoceremos algo de su trama, en la que un cirujano plástico (Antonio Banderas) experimenta ilegal y atrozmente con Vera (Elena Anaya) tras la traumática muerte de su mujer. Pero esta relativamente novedosa y reforzada sobriedad almodovariana no significa asepsia: como siempre las pasiones bullen, pero encerradas en unas elipsis que el espectador debe sobreentender, lo que vuelve por ende a los personajes mucho más complejos. La cámara fluye menos en la narración, pero a cambio nos ofrece planos espectacularmente medidos y cuidados. Como ya he dicho, Almodóvar se va haciendo mayor y por ello más sabio y elegante, además de mostrar una perfecta comunión entre su imaginario y obsesiones –las sempiternas alusiones a sexualidades muy curiosas- y los recursos cinematográficos.
En definitiva, creo que con este filme hecho de pasión, deseo, venganza y contención en lo formal, amén de las fascinantes bandas sonoras de Alberto Iglesias, el manchego asciende de nuevo un escalón en su grandeza.

Lo nuevo de Almodóvar

Este fin de semana -2 de septiembre- se estrena “La piel que habito”. Como siempre la crítica está dividida: a Carlos Boyero de El País parece que no le ha gustado, y a Jordi Costa de Fotogramas sí, quien considera que en este film el director manchego “ahonda en su gran tema: la ley del deseo como fuerza redentora y camino de autodestrucción”. Mientras tanto…